Статьи о фотосьемках

Контент-съёмка

Пройдя несколько мастер-классов и сделав заплыв на youtube, я поняла, что часто люди путают ее с "предметкой".

Как я вижу контент-съёмку? Это запрос такого рода: "Я эксперт по носкам и хочу картинки для своего блога/сайта". И начинаешь составлять пазл из разных деталей - из личной жизни, из рабочего места или офиса, из окружающих его предметов, из атмосферы, из будней, из мечт, из эмоций...И получается в итоге многогранный образ.

Предметные фото (в данном случае, например, фото носков????) могут быть частью контент-съёмки, но не наоборот.

Есть ещё понятие брендовой фотосессии. Она похожа на контент-раскладку, только составляешь не образ человека, а образ бренда. А бренд - это может быть и товар, и услуга, и магазин, и целая организация....Очень интересная задача - раскрыть ценность лейбла через визуал. Такие фото рассчитаны не только на web-постинг, но и на крупноформатную или глянцевую печать.

Постановка съемок, придумка - это серьезный вызов. Усилием воли заставить себя плодить идеи не получится. Только расслабление и - вы удивитесь - пофигизм помогают поймать какую-то интересную мысль. Просто расслабься и делай первое, что придет в голову, забыв обо всех правилах - это мой способ делать съёмку. И по сути, не важно, снимаешь ли ты предмет или человека. Разреши себе свободу и смелость. Обнаглей. И сейчас многие из вас подумают про эротику, агрессивность, но это слишком банально, я говорю о другом. Смелость при съёмке чашки с кофе - это, например, пролить его. Смелость при съёмки человека - например, снять его ногу крупным планом или срезать пол-лица при кадрировании. Не тупить "как это неудобно", "а вдруг фотка не понравится", а просто послушать свою интуицию и сделать. В этом смелость.

Я уже писала, что люблю фотографию за такие сюрпризы в каждом проекте. За ракурсы, которые только мои. За постобработку, которую считаю частью съёмки.

Контент-съёмка позволяет все это максимально прочувствовать, в ней меньше всего рамок (если сравнивать с другими жанрами). Немного усложняет все коммерческий фактор - съемки часто ориентированы на продажу, а не на душу. И поэтому ряд снимков навсегда остаются в архивах, не имея рекламной ценности...

https://www.instagram.com/p/CTooQKEKTuo/?utm_medium=share_sheet

Почему фотография?

Потому что техника + чувства.

У меня в жизни нет четкого разделения на разум и сердце. Все это идёт одним большим потоком. И фотография также соединяет в себе строгость, четкость, фокус, выверенность и одновременно - исключения из всех правил, эмоции, чувства, сумбур, импульс. Вот такое сложное месиво ))) Как и я сама.

Фотография всегда непредсказуема. Ты идёшь снимать с одним настроением, но в процессе происходит переключение. Это заставляет максимально жить моментом, отключаться от прошлого и будущего. Когда тебе 35 и ты пикируешь в "осознанный зрелый возраст", дети скоро превратятся в подростков, а родители состарятся - каждый грамм "жизни в сейчас " без тревог и переживаний окупается сторицей.

Это эстетика и добро. Создавать для людей что-то полезное и красивое, слышать их отклик - это дает солидный ресурс. Это даёт чувство "я на своем месте".

Если посмотреть чисто практически. Фотография - это ретроспектива в мое карьерное прошлое. Она там мелькала постоянно. И где-то в глубине души я всегда чувствовала интерес... С юности я часто слышала "тебе надо быть художником/ фотографом/ дизайнером/ стилистом". Е-мое, до меня наконец-то дошло????????

И можно добавить классику: всему свое время. Сейчас мне удобно снимать. По времени, по загрузке, по знаниям, по деньгам, по локации. Как будет дальше - God knows )

Об идее собственной студии

Хочешь рассмешить Бога - расскажи ему о своих планах.

На новогодних праздниках я традиционно сажусь писать "реформу": свои цели на этот год, основные события и реперные точки. Так вот, среди целей этого года значилось "своя фотостудия".

4 февраля Кате дали ключи от захламленной комнаты и сказали "пользуйся". В общем-то вот, мечта сбылась, блин.

Конечно, произошло все последовательно, через определенные договоренности. Но тем не менее, результат слегка ошеломил своей быстротой.

Итак. Я сосредоточилась. Что важно в интерьерной фотостудии?

1) локация. Здесь все было идеально. Центр нашего провинциального городкад, в котором на сегодняшний день нет полноценных фотостудий.

2) много дневного света.

3) метраж и высота потолков. Меньше 30 квм лучше не брать. В моем случае я вполне укладывалась. Но все же, не имея большого простора, студия должна была работать по принципу "пятнашек": фотозоны планировались как быстрозаменяемые, а обилие реквизита и декора позволило бы регулярно обновлять обстановку или даже кардинально менять стиль.

4) базовая отделка. Здесь все было крайне грустно. Будь я хитрым отовсюду-деньги-извлекающим-фотографом, я бы на этот счёт парилась меньше - повесила фон и готово. Ну и что, что с потолка капает и отсутствует несколько панелей, образуя дыру в никуда. Ну и что, что пол вздут горой. Ну и что, что со стен отходят обои странного жёлтого цвета. Да и уборка тут, видимо, не проводилась довольно давно...
Но в моей голове фотостудия виделась не просто фоном и вспышкой. Я хотела уютного пространства. Чтобы не только снимать, а проводить встречи, интервью, вебинары, мастер-классы, театральные видеопостановки...Заходя в это место, мозги должны настраиваться на кайф. Цветовой кайф, звуковой кайф, обонятельный кайф.
Я готова была начать с нулевого помещения. Но начинать с минусового состояния оказалось не моим силам. Об этом ниже.

5) световое оборудование. Постоянный свет или импульсный? Эх, как здорово было провести пару вечеров на фотофорумах, выискивая истину. Сначала я раскатала губу - хотела одним махом купить комплект постоянного света, это пара софтбоксов, комплект отражателей и зонт. А ещё так хотелось стойку-журавль,чтобы иметь верхнее освещение! Но действительность внесла свои коррективы, я поняла, что ремонт заберёт прилично, и поэтому на первое время решила использовать свою имеющуюся вспышку как выносную, и для этого был необходим только радиосинхронизатор. Ну и простенький отражатель можно соорудить из подручных материалов.

Вообще, в идеале в студии должно быть 3-4 источника света разной мощности и различные примочки типа фильтров и насадок.

6) фон. Я хотела одновременно 4 зоны в студии: классическую белую циклораму (длинный выкатывающийся вперед фон, на который реально сесть или лечь), 2 текстурных фона (кирпич, дерево, бетон, дымчатая патина - чередовать их), одна зона с самолётами (наследство от прошлого арендатора в виде чертежей и моделей самолетов классно бы смотрелось на семейных фото).

7) декор. Вот здесь моя фантазия пустилась в такооой пляс. Подушечки, пледики, свечи, живые цветы и сухоцветы, вазы, книги, посуда, рамки, постеры, зелёные растения, гирлянды, настольные лампы, ковры, деревянные аутентичные изделия....

8) мебель. Для портретов нужен высокий стул без спинки и минималистичное кресло. Для семейных съёмок и для общения в целом - изящный диван на ножках. Стол - для имитации кухни или кабинета,и для предметной съёмки. Это самая база.

Поглощённая этой идеей, я обнаружила, что ещё два фотографа из моей инста-ленты строят свои студии. Это был хороший, подталкивающий синхрон (кто читал "Путь художника", тот меня поймет).

Однако, накатав все эти списки и набросав поочередность действий, я поняла, что...нет ) Я не могу вложиться в это место сейчас. Причин этому несколько, начиная от моей любви к аккуратненькой Москве и заканчивая непростым условием отработки этого помещения.

Эта возможность остаётся открытой, я могу вернуться к ней. Но пока сделала ставку на практические мастер-классы в чужих раскрученных студиях - набраться сноровки, почувствовать хватку либо, наоборот, успокоиться и оставить фотографию своим "лёгким хобби". Подумаю ))

Опыт был интересный, согласитесь )

Сценический репортаж. Мои инсайты

Раз тексты-размышления не идут, попробую практические тексты.

Снимать сценический репортаж. Казалось бы, чего необычного. И я так всегда думала.

Но сегодня, когда обсуждала пробный месяц нашего "бартерного проекта" с директором местного культурного заведения, выявилось столько интересных деталей такой съёмки, что я констатировала: да, это отдельный навык.

Например:

1) настройки камеры. Говорят, что освещённая сцена при темном зале и ночная улица с огнями иллюминаций - самая интересная задачка для фотографов. Особенно с кропнутой камерой. Особенно если стремишься не использовать дополнительный свет. Почему? Слишком глубокие темные и светлые зоны, и велик шанс получить недо- или пересвет. Так вот, чтобы получить резкий снимок лица в таких условиях, приходится сильно поднимать ISO. Два года назад 400 был самый край для меня, молодухи. Сейчас 1600 привычное значение. А будь камера полнокадровой - не остановилась бы и на этом. Потому что:
2) шум. Пока я нахожусь в любительском секторе камер, welcome, Катя, на монотонную обработку в Лайтруме. Шумы будут всегда при высоком ISO. И эта программа, лапочка, хорошо помогает, пусть и немного пренебрегая детализацией. Фотошоп я подключаю в самых безнадёжных случаях. Остаток шума все равно заметен в темных зонах (кстати, часто фотографы специально оставляют его), ведь фанатично убирать его на 100% бессмысленно - мои репортажи пока не предназначены для глянца или крупноформатной печати.
3) непрерывная съёмка. Будь то чтец, актер, танцор или музыкант - поверьте, мимика его очень забавна отражается на фото. Бывает так, что потрясающе красивый человек в стоп-кадре оказывается весьма неуклюжим или глуповатым. А у танцоров часто костюм летит в одну сторону, ноги - в другую, руки - в третью, не виден синхрон и красота движения. Мне важно словить-таки характерное выражение лица, драматизм и плавную динамику. И спасает тут серийная съёмка. Это когда на 30-минутный спектакль уходит 600 снимков. Что ещё спасает? Не прекращать снимать, усаживаясь в зрительское кресло. Ведь если актер выходит на сцену несколько раз, есть шанс качественнее его снять.
4) объектив. О, это самое интересное. Чем сценическое действо в большом зале? Да, зумом или хотя бы телевиком - длиннофокусным обьективом (кто-то сейчас вспомнит репортёров у бортика Ледовых арен, а мне лично приходят на ум космонавты, снимающие Землю из космоса). У Кати же - бинго - бессменный портретный объектив 50 мм, для съёмки с близкого расстояния. И это гарантирует дополнительное просиживание в Лайтруме, чтобы в тех кадрах, где удалось добиться классной резкости и меньше шума (см. выше), вырезать крупные планы артистов. Иначе близких портретов не добиться. Забираться на сцену и снимать перед артистом в лоб как-то не привыкла )))
5) ракурс. Любимый ракурс - 0...30 градусов от края сцены. Идеально выявляются профили артистов, движения рук и ног, ну и да - можно подойти к сцене ближе, ведь это самый край. При таком ракурсе сразу ясно, кто из артистов опытен - они умеют правильно встать под свет прожекторов и тогда ясно видны зрителям и замечательно рисуются на снимке.
Ещё один ракурс - 60 градусов от края сцены. Так я снимаю вид "Артист Тщеславный", захватывая в кадр часть зрителей, их апплодисменты или какие-то приветственные жесты.
И главный фронтальный вид - 90 градусов. Прямой взгляд на сцену. Делаю, когда есть что-то "фигуральное" в танце - групповые фигуры танцоров, финальные позы, рисунки костюмов в комплексе, четкий синхрон в танце. Ну и финальный выход артистов, конечно. Близко к сцене не подхожу, хотя в центре зала есть проход и можно никому не мешать. Просто близкий снимок с центра снизу чреват вторыми подбородками, громоздкостью тела и обуви, а у певцов лицо не видно из-за микрофона.

Такой обзор, друзья. Что прочувствовала и усвоила на своей шкуре - рассказала )

Сколько же интересных приемов у тех, кто служит сцене годами...

"Так я же ещё и талантливый!" (с)

Как-то писала, что во мне силен внутренний критик. Его излюбленное наставление: "Не зазнаваться!"

Почему? В кругу моих дальних знакомых есть несколько музыкантов, поэтов, фотографов, писателей, которые, увы, совершенно бестолковы (. Я даже не буду приукрашивать, говорить, что "что-то в их работах есть". Нет! Даже если надеть толстенные линзы, не углядеть там ни мысли, ни усердия. Банальное самомнение. Внушил себе, что поцелован богом, и остановился на этом, в зародыше своих возможностей...Годы, десятки лет люди живут в иллюзии!

Такая участь меня не прельщает, и поэтому со своим внутренним критиком я вежлива, не гоню. В текстах, фотографии, любой работе и даже в материнстве я предпочитаю статус вечного студента - когда каждый день приносит новое знание, а если ты ошибаешься, то стараешься исправиться. Абсолюта не существует. Пахать все равно придется, будь ты хоть трижды талантлив.

Как только (или лучше сказать, если) я сдвину акцент на гонорары и перестану преодолевать собственные "косяки", все, считайте, мой внутренний критик меня покинул, и это не к добру. Срочно возвращать его на место!

P.S. Фразочка из "Карлсона", если кто не вспомнил????

О платности и бесплатности

Раньше я снимала бесплатно. Специально) Была, как та затычка в каждой бочке. Хотела набить руку для тренировки себя, а заодно помочь выживающим волонтерским/социальным проектам или поспособствовать в контенте начинающим свое дело мастерам.

Но не только за практикой я гналась. А и за обратной связью, за коммуникацией. И искренне благодарна тем, кто на мой творческий порыв отвечал развернуто, откровенно.

И все же чаще на вотс-ап приходило краткое "Спасибо, супер". Складывалось ощущение, что люди весьма подозрительно смотрят на мое уверенное рвение "помучиться" бесплатно. Я, видимо, выглядела для них как реальный мазохист )))

Несколько месяцев назад я прикрыла "лавочку благодетельности" и установила цену за съёмки. И тут все вдруг стали разговорчивее, стали писать детальные отклики, пожелания, похвалу. Пошел диалог.

Получается, сидит в голове шаблон: сделано бесплатно - значит, халтурка, и давать обратную связь необязательно. А ведь некоторые бесплатные сеты лежат в моем портфолио как the best of the best...

Все это аналогично тому, как мы слепы к классным мелочам вокруг нас. Судьба подкидывает какие-то приятные знаки, встречи, но у нас цель купить дорогие сапоги (к примеру) и все остальное нам по барабану.

Знаю миллион случаев, когда люди вереницей идут к странному (не буду говорить "слабому", в творчестве все относительно????????) фотографу за большие деньги, но к начинающим ребятам за малые деньги идти упрямо не хотят. Принцип, понимаешь ли!

Вывод, который я сделала: не надо играть в школьницу (даже если тебе это в кайф), надо взрослеть и расставлять границы.

В защиту Фотошопа

Обрабатывать снимки я обожаю! И делаю это всегда, даже если исходники шикарны. Добавить резкости глазам, убрать крохотный прыщичек, стереть непонятный темный предмет никогда не будет лишним.

Когда-то я считала профессиональными фотографами тех, кто делает идеальные снимки сразу, без обработки. Да, это действительно верх мастерства.

Но. Эти же самые фотографы имеют целый воз всяческих дорогих примочек к камере - объективов, фильтров, бленд, я уже не говорю об осветительном оборудовании. Они не накладывают Елисейские поля как фон при монтаже - они непосредственно едут и снимают там. Плюс сама камера высокого уровня, ее матрица выдает гораздо меньше черных и белых зон, и снимок получается богатым на полутона. И очевидно, что профи предпочитают иметь собственные студии, а не перебиваться часовыми арендами.

Если бы мы выбирали только таких мастеров для съёмок, выстроилась бы огромная очередь к фотографам и такая же очередь в банк за кредитом )) Поэтому приходится искать тех, кто неплохо работает, но скромнее по статусу и спецэффекты умеет наложить искусственно.

Лайтрум и Фотошоп - вот моя фотостудия, со своими софтбоксами, визажистом, стилистом. Звучит как реклама, но так оно и есть.

На компьютере я могу придумать рисунок света - нарисовать лучи, тень или контровое освещение, блик на губе или щечке. Мне нравится, что я могу добавить снега, дождя, облаков, если на исходнике этот момент выражен слабо. Я могу подкрасить засвеченное небо (если съёмка велась, например, в летний полдень).

Именно фото с обработкой - мой финальный продукт. Стесняться и замалчивать эту информацию я не собираюсь. Горжусь этим навыком (см. карусель)

По крайней мере, пока у меня нет своей студии...